Hikaye fikirleri üzerinde beyin fırtınası yaptıysanız ve kendi çizgi romanınızı yazmaya başlamaya hazırsanız, işte size sanat formunda ustalaşmanıza yardımcı olacak bazı önemli noktalar ve yazma ipuçları:

1. Kendinizi mükemmel bir ekiple kuşatın. Çizgi roman yazmak büyük ölçüde bir grup çalışmasıdır. Çizgi roman yazmayı bilen herkes bunun ortak bir süreç olduğunu söyleyebilir. Çizgi romanları (çizgi romanları, mangaları, web çizgi romanlarını ve diğer sıralı sanat biçimlerinin yanı sıra) bir araya getiren ekip, editörleri, çizgi roman sanatçılarını ve çizerleri, yazarları ve renkçileri içerir.
2. İşbirlikçilerinize güvenin. Çizgi roman, doğası gereği işbirlikçi bir sanat biçimidir ve birçok insanın görüşleri ve zaman çizelgeleri dahil edilecektir. Sürecin her bölümünü tam anlamıyla kendiniz yürütmeyi planlamıyorsanız - tam senaryoyu yazmaktan resimlemeye ve mürekkeplemeye ve kendi kendinize yayınlamaya kadar - başkalarıyla takım oluşturmanız ve onların katkılarına saygı duymanız gerekir. Akıllı ve yaratıcı bir ekip oluşturduysanız, iş arkadaşlarınızın görüşleri nihai ürününüzü çok daha iyi hale getirecektir.
3. Temel hikaye yapısını anlayın. İzleyiciler, geleneksel bir kitap, film veya anlatı podcast'inden bekledikleri öğelerin aynısını bir çizgi roman senaryosundan da beklerler. Net bir başlangıç, orta ve sonun yanı sıra, temel hikaye unsurları şunları içerir: isteğe bağlı alt olaylar (veya B-hikayeleri) ile desteklenen merkezi bir anlatı (veya A-hikayesi), karakter gelişimi; kesin, dikkatle düşünülmüş diyalog ve anlatım; ve tematik mesajlaşma (özellikle süper kahraman çizgi romanlarında popüler). Çizgi roman yazarları genellikle üç perdelik yapı konusunda bilgilidir.
4. Serileştirilebilecek bir hikaye planlayın. Bir çizgi roman yazarı, çizgi roman senaryosu formatının diğer anlatı biçimlerinden farklı yönlerine dikkat etmelidir. Superman, The Amazing Spider-Man ve The Incredible Hulk gibi geleneksel olarak komik senaryolar her gün gazetede çıkan yeni bir dört panelli senaryo ve ardından Pazar günleri daha önemli bir taksit ile seri hale getirildi. Bu, bağımsız çizgi romanlara yol açtı, ancak bunlar da serileştirildi. Hikayeler yükselir ve düşerdi, ancak çizgi roman yaratıcısı tarafından yaratılan genel dünya, görünüşte kalıcı olarak var olacaktı. Günümüzün medya ortamında bile, çizgi roman yazmak tipik olarak hikayenizi taksitlere bölmek anlamına gelir, bu nedenle hikaye fikirleri üretirken bu terimleri düşünün.
5. Formu tam potansiyeliyle kullanın. Bir çizgi roman, diğer kurgu biçimlerinde bulunmayan birçok stilistik öğeye sahiptir. Senaryo, paneller, oluklar, sıçramalar, formalar, anlatım alt yazıları ve konuşma balonları gibi şeyler çizgi romanlar için deyimseldir ancak diğer medyada yaygın olarak bulunmaz. Bir korku çizgi romanı yazıyorsanız, panolarınızı ve dizilerinizi gerilim ve sürprizi artıracak şekilde düzenleyin.
6. Anahtar arketiplere güvenin. Konu ana hatlar oluşturmaya ve senaryo yazmaya gelince, geçmiş çizgi roman serilerinde neyin başarıya yol açtığını düşünmek akıllıca olur. Süper kahraman kurgusu özellikle popülerdir ve insanüstü yeteneklere sahip kahramanlara odaklanır. Süper kahraman türünde çizgi roman yapmak genellikle şu unsurları içerir: ana karakter için dramatik bir başlangıç ​​hikayesi (Süpermen başka bir gezegenden geldi, Örümcek Adam bir örümcek ısırığı ile harekete geçti); gizli kimlikler (Batman gerçekten Bruce Wayne, Superman'in takma adı Clark Kent); Joker, Green Goblin veya Loki gibi bir süper kötü düşman; ve güvenilir yardımcılar (Batman'ın Robin'i ve Kaptan Amerika'nın Bucky Barnes'ı var).
7. Tür ile oynayın. Bazı çizgi romanlar, komedi ve süper kahraman kurgusu arasındaki çizgiyi aşıyor - Deadpool veya The Tick gibi dizileri düşünün. Böyle bir çizgi roman yazıyorsanız, hem süper kahraman hem de komedi biçimlerinin unsurlarını birleştirmeniz gerekecek. Bu melez tonlu çizgi romanlar, çıkarılması en zor olanlar olabilir, ancak genellikle en etkileyici nihai sonuçları verirler.